11.03.2026 má svátek: Anděla
Mezinárodní festival animovaných filmů Anifilm 2026 proběhne v Liberci od 5. do 10. května. I letos se v jeho soutěžním programu představí to nejlepší ze současné světové i české animované tvorby. Anifilm již také odhaluje své hlavní téma, kterým letos budou animované filmy, jejichž tvůrci a tvůrkyně se nechali inspirovat nejrůznějšími mýty a legendami z celého světa.
Festival své první ocenění, tedy Cenu za celoživotní přínos animovanému filmu, předá významnému českému animátorovi Janu Klosovi, který se zaměřil především na animaci loutek.
Které celovečerní filmy budou letos na Anifilmu soutěžit?
Mezinárodní soutěž celovečerních filmů je jednou z nejsledovanějších programových částí Anifilmu: Je rozdělena na dvě kategorie – filmy určené dospělým a filmy určené dětem a mladému publiku. Letos výběrová komise z široké nabídky vybrala do každé kategorie po pěti.
Dospělí diváci a divačky se tak můžou v soutěži těšit na film Decorado od španělského režiséra Alberto Vázqueze, jehož tvorbu diváci Anifilmu znají i z předchozích ročníků. Připojí se k němu kanadský animovaný dokument Nekonečná cookie (Endless Cookie) režisérů Setha a Petera Scriverových, který je poněkud anarchistickým, sebeironickým a humorným autoportrétem dvou nevlastních bratrů. Třetím soutěžním filmem této kategorie je čínský snímek Příběh o ohni (A Story about Fire) režiséra Wenyu Li. Ten se inspiroval starodávnou legendou etnické menšiny žijící v horských oblastech jihozápadní Číny. Dalším soutěžícím je japonský film Stačí jen zabíjet (All You Need Is Kill), který natočili režiséři Ken'ičiiró Akimoto a Jukinori Nakamura podle slavné populární předlohy Hirošiho Sakurazaky o uvíznutí ve smrtící časové smyčce, krvelačných rostlinách a boji o záchranu lidstva. Pětici soutěžních celovečerních filmů určených pro dospělé uzavírá japonský film Jinsei režiséra Rjuji Suzukiho vyprávějící minimalistickou animací téměř surrealistický fiktivní životní příběh slavného hudebníka.
Pro děti a mladé publikum pak festival do soutěže celovečerních filmů zvolil dalších pět celovečerních filmů. Patří mezi ně japonský film ChaO režiséra Jasuhira Aokiho, jenž přináší zpracování motivu vztahu člověka a mořské víly, které se vyznačuje ironickým humorem a svébytnou anime stylizací. Dalším snímkem v soutěži je Vesmírný kadet (Space Cadet) kanadského hudebníka a umělce Kid Koaly, vyprávějící příběh dívky, o niž se od dětství láskyplně stará robot a vychovává z ní kosmonautku. Francouzský film Malá Amélie (Little Amélie or the Character of Rain) režijní dvojice Maïlys Vallade a Liane-Cho Han ukazuje svět očima holčičky zmítané emocemi, s nimiž si často neumí poradit. Tento snímek byl nominován na Oscara za nejlepší celovečerní animovaný film. Dalším vybraným filmem je francouzsko-lucemburský Můj život ve Versailles (My Life in Versailles), který natočili Clémence Madeleine-Perdrillat a Nathaniel H’limi o malé holčičce, která se ocitne v péči podivínského strýce pracujícího jako údržbář na zámku ve Versailles. Pátý soutěžní snímek natočila španělská režisérka Irene Iborra Rizo, nazvala jej Olívie a neviditelné zemětřesení (Olivia and the Invisible Earthquake) a věnuje se v něm osudům malé dívky, jejího bratra a maminky, kteří po vystěhování z bytu čelí složité životní situaci s nadějí v lepší zítřky.
Krátké a studentské filmy jsou také vybrány
Tým Anifilmu úspěšně dokončil výběr krátkých a studentských filmů do mezinárodní soutěže. Na plátnech libereckých kin se tak publikum může těšit na 34 krátkých snímků a 35 filmů vytvořených studenstvem. Desítky filmů od slovutných i debutujících autorek a autorů nabídnou intenzivní vhled do současné světové animace. Propisuje se do ní válka v Ukrajině, líčí se v ní silně osobní témata, panují obavy o klima i stran nástupu AI, pátrá se po identitě a sebepřijetí nebo uniká do fantazijních světů. Nechybí ovšem ani absurdita a humor. Celkem 69 různých pohledů na svět, různých výtvarných přístupů a námětů, včetně čtyř naprosto různorodých příkladů od českého autorstva.
Videoklipy a nenarativní animace v mezinárodní soutěži
U konce je také selekce nejlepších hudebních videí. Propojení umění animace a hudby se předvede ve třech desítkách videoklipů se spektrem žánrů od klasické hudby po elektroniku. Koneckonců skladatelskou i animační pestrost soutěže dokládají i české klipy pro interprety Prago Union, Vesna a Johuš Matuš. Soutěž abstraktní a nenarativní animace letos nabídne 24 filmů této hraniční audiovizuální formy zahrnující experimenty s digitálním obrazem nebo návraty k analogu, filmovému pásu a přírodě. Ta je totiž tentokrát oblíbeným námětem ať už ve své skutečné nebo simulované podobě.
Soutěžit budou i počítačové hry .V soutěži počítačových her Anifilm letos opět ukáže možnosti nezávislé herní tvorby a tvorby pro děti. V mezinárodní soutěži představí široké spektrum zážitků, a to od fotbalové autobiografie z Ekvádoru až po existenciální simulátor chůze. Studentská soutěž výrazně odkáže na diverzitu herního média – od zajímavých výtvarných počinů až po hravé umělecké instalace.
Vybraná jsou už i animovaná díla národní soutěže
Známé jsou už i filmy, které budou bojovat v soutěži Český obzor. Ta umožní jako vždy komplexní pohled na českou animaci uplynulého roku. V kategorii pro krátký a celovečerní film figuruje sedm krátkých snímků a jeden celovečerní, jímž jsou Pohádky po babičce. Z těch krátkometrážních jsou to například 9 milionů barev Báry Anny Stejskalové, En, ten, týky! Andrey Szeleszové či Machine Mountain Terezie Unzeitigové. Nejpočetnější je jako obvykle studentská kategorie, čítající 28 počinů z českých škol, především z FAMU, UMPRUM, Univerzity Tomáše Bati a Sutnarky, zastoupena je ale i Ostravská univerzita či FAMO Písek. V seriálové kategorii se představí vedle tvorby z České televize také nový počin Marka Náprstka a Kateřiny Karhánkové Divočina volá! nebo Plešouni Elišky Soffer Podzimek a další čeští tvůrci a tvůrkyně se budou ucházet o ocenění v kategoriích videoklipů a zakázkových děl. O cenách, které budou předány na slavnostním zahájení festivalu v úterý 5. května, rozhodne svým hlasováním Rada animovaného filmu.
Hlavním tématem letošního Anifilmu jsou mýty a legendy
Hlavním tématem Anifilmu 2026 budou animované filmy pohybující se na hranici reality a nadpřirozena, tedy ty, které čerpají svou inspiraci v mýtech a legendách. Nejbohatším zdrojem se stala řecká mytologie. I skrze některé přenesené významy jako je třeba sisyfovská práce či oidipovský komplex. Vedle klasičtějších adaptací pověstí například o Odysseovi, Orfeovi a Eurydice či Erótovi a Psyché se blýsknou i ty, které si s notoricky známými příběhy pohrávají. Jen u Řecka ale nezůstane. Například tvorba studia Cartoon Saloon se opírá o irské mýty, jeho tvůrci jako Nora Twomey nebo Tomm Moore se soustředí na lokální legendy a jejich filmy Brendan a tajemství Kellsu, Píseň moře a Vlkochodci s typickým vizuálním stylem jsou úspěšné po celém světě. Anifilm představí i jejich nejnovější krátký snímek Eiru. V liberecké Galerii Lázně navíc budou vystavené originální artefakty z filmu Vlkochodci. Ani tím však pohled na legendy a mýty v animaci neskončí. Publikum se může těšit hned na dvojí zpracování Eposu o Gilgamešovi či na pásmo věnované různým kulturám a jejich pojetí stvoření světa. Nakouknou do Arménie či Kyrgystánu, chybět nebude přirozeně ani slovanská a arabská mytologie, stejně jako legendy Inuitů a severoamerických indiánů. Legendární jsou i mnohé autorky a autoři, kterým mýty a legendy učarovaly a jejichž tvorbu nemůže letošní Anifilm opomenout: bratři Quayové, Joan C. Gratz, Jiří Trnka, Raoul Servais, Ray Harryhausen, Vera Neubauer, Barry Purves, Paul Driessen, Ryan Larkin, Priit Tender, Caroline Leaf, Alison DeVere, Marcell Jankovics, Len Lye či Daria Kascheeva.
Ocenění za celoživotní přínos animovanému filmu festival předá Janu Klosovi
Cenu za celoživotní přínos animovanému filmu letos Mezinárodní festival animovaných filmů Anifilm udělí významnému českému animátorovi Janu Klosovi, který své zalíbení našel především v oživování loutek. Jeho jméno se objevuje zejména v titulcích filmů Břetislava Pojara, s nímž také spolupracoval na revoluční animační technice poloplastické loutky, kterou okouzlují medvědi v seriálu Pojďte pane, budeme si hrát. Animátorské umění ovšem uplatnil i u filmů Vlasty Pospíšilové, Lubomíra Beneše, Katariiny Lillqvist, Aurela Klimta, Michala Žabky a dalších. A rovněž ho řadu let předával studentkám a studentům katedry animované tvorby na FAMU. V jeho filmografii jsou legendární seriály jako Zahrada, Dášenka, Pat a Mat nebo Jája a Pája. Pestrou tvorbu Jana Klose festival připomene výběrem krátkých filmů, kompilací seriálů pro děti a on sám během moderovaného večera v rámci festivalového programu.
Anifilm představuje svou letošní výtvarnou podobu a její výtvarnici Michaelu Hoffovou
Michaela Hoffová je režisérka s jedinečným výtvarným stylem, který uplatnila ve svých autorských filmech Animus et Aqua, Orfea nebo v rámci své volné výtvarné tvorby. Absolventka FAMU, kde aktuálně i vyučuje, svůj přístup k festivalové vizuální identitě Anifilmu 2026 přibližuje slovy: „Snad ke každé hoře či výraznému geologickému útvaru v krajině se váže nějaká pověst či legenda. Mají svá jména, jednotlivé charaktery a jsou ústředními postavami všelijakých příběhů. Ať se jedná o Olymp, Říp, Golgotu či Vesuv. Byly tu dlouho před námi a budou tu dlouho po nás. Jsou svědky historických událostí, cílem mnoha putování, součástí lidových vyprávění. Symbol hory je ústředním motivem mého pojetí vizuální identity Anifilmu 2026 a jeho loga. Jakou konkrétní roli bude ale hora ve znělce hrát, na to si musejí návštěvníci ale ještě počkat.“
